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提问:   提问时间:2011-05-30 11:12:11

学习竹笛有哪些技巧


解答:   解答时间:2011-05-30 11:12:11 提问状态:已解决

 在竹笛的演奏中,半孔音可以说是一种极其常用的演奏手法。特别是在一些北派的独奏曲中,为了表现热烈、欢快的气氛,经常地加以用滑音、垛音等技巧,从而使竹笛与西洋长笛最大的差别──利用半孔音进行滑音等技巧的演奏,使演奏表现得淋漓尽致。这种技巧也使竹笛这一民族乐器更具有中国民间音乐的风格、更具有中国特色民族乐器的特殊魅力。半孔音的按孔方法及乐曲的处理技巧对演奏的效果具有重要的作用,(由于无法做例图,为了叙述的方便,本人以演奏者本身为参照物,笛孔的靠演奏者左方的为上半孔,右方的为下半孔,前方的为上半前半孔,靠演奏者近身方的后半孔)  一、半孔音的按孔方法。  半孔音即按半孔所发出的音。一般来说,六孔笛的各个按孔(由于三、四孔的音程属于一个小二度关系,所以第三孔不存在按半孔发音)各有一些差别。其中一、四孔按上半孔;第二孔按后半孔。第二孔的具体按法是:照全按二孔的指法,以靠笛孔后方的接触点为支撑(不能离开),把中指向上微抬约半个孔的距离即可,具体抬的高度以发出的音高标准为准。第五孔有两种按法:一种是按上半孔,一种是按前半孔。具体视笛子的大小和演奏的曲目而定,一般大笛子按上半孔,小笛子按前半孔,演奏慢滑音按上半孔,如《幽兰逢春》、《秦川抒怀》等。快滑音按前半孔和叉孔按法相结合,如《万年红》等,按前半孔的方法与第二孔的按法类似。第六孔的半孔发音是六孔笛里面最常用的,利用这个半孔音对笛曲子进行全面的处理,使笛子中的各类滑音、垛音、强弱控制音等等演奏技巧更加流畅、完美。而且,利用它对一些快速乐曲的演奏,则能达到与叉孔按法完全不同的效果。如在《小八路勇闯封锁线》中最后连续12个小节的吐音中(谱面为连续的高中音2161的吐音),其中两个高音1若用传统的叉孔按孔方法,即开一、六孔,按二、三、四、五孔。则根本无法奏出乐曲所要求的170以上的速度,而用半孔按法就能轻而易举地解决这一问题;再比如在《春到湘江》中有一小段连续吐音(低中高音3561 3531 6135 6565 3561 3165 353)中后段的高音1,与《小八路》稍有不同的是,在这一段中若用叉孔法速度上是完全跟得上去,但在吹奏高音3与1的时候,很容易产生糊音,即吹出的音不清晰,而若用半孔按法,这一问题也会迎刃而解。第六孔的按孔方法也有两种,一种是按上半孔,一种是按前偏上半孔;由于两种方法差别不大,所以一般是根据个人的演奏习惯而定,但在演奏快速与慢速时通常分别以上半孔和前上半孔为主。(以上所述的半孔指法是常用的按孔方法,对于一些差别不大或演奏家自己创作的有些出入的半孔按法,就不详述了)  二、特殊的半音按孔方法  为了适宜一些特殊的半音和对乐曲演奏处理的需要,通过变化指法而产生一些与一般半孔音按法不同的较为特殊的半孔音,使吹出的半音接近或达到标准的音。以全按为2的六孔笛为例:中低音区的4音有上面介绍的半孔按法,但在传统的按法中是以单开2孔为主,其音高介于4与#4之音。在一般的指法中,以按半孔为主,但在某些特殊或具有地方特色的曲子中,为达到演奏上的特殊的效果会用到单开2孔这一音,如在《京调》中,为了使京腔更具有韵味而用上这一指法;还有在《挂红灯》(周成龙曲)的前段中颗粒性的连续吐音中(如2321 6161 2321 6161 2353 2321 6165 445)的每一个1音(全按为6)则是为了在速度和演奏上的方便而用上这一指法。总的说来,半音用法有一个原则就是慢用半(半孔)为主,快则以叉为辅。  在第五孔半孔中,也经常用到叉孔按法,以全按为3为例,其音高为1。中音的1叉孔按法为音开一、五孔;高音的按法为按闭四、六孔。但这两种按法所发出的音色比不上开5孔半孔来得清脆、漂亮,所发出的音高也有一点出入,所以在这一指法中,应尽量使用半孔音为原则。典型的曲子是曲笛的《幽兰逢春》、《江河水》和梆笛的《万年红》。  在高音部分中,以筒音5为例 高音#5的指法一般用闭二、三、五、六孔,半开一、四孔的指法。此指法看似较难,但不管在慢速或快速的演奏中,此法都可以应付,典型的曲子如《帕米尔的春天》。高音#6的指法为闭二、六孔,开一、三、四孔,上半开五孔。由于这个音与高音的筒音程三个小二度的关系,因此此音在全按为6和全按为3的曲子中较为常见。练此音时易从高音的筒音用滑音的形式滑到该音,代表曲目有曲笛的《江河水》和梆笛的《山村迎亲人》。高音上加两点的#1的指法为单按闭四孔,此音极为少用。高音上加两点的#2(即全按为3的高音上加两点1)的指法为开一、二、六孔,极度超吹。此音能否奏出与笛子的好坏和大小有极大的关系,一般只有大曲笛才能奏得出此音,如在大C曲笛《流浪者之歌》中的开始部分的散板中就用到此音。  我国传统的六孔笛在半音阶演奏的局限之下,广大笛子演奏者运用自身的智慧,创作并演奏了许多优秀的曲目,解决了许多由于六孔竹笛不便半音阶演奏而产生的问题,许多新的演奏手法和技巧正逐渐被发现和推广,如曲祥的《我的骏马》就是一首非常好的曲子,该曲充分利用六孔笛本身七个音调的调性关系,分别以全按为1至降7为指法,生动有趣地模仿了骏马跳跃和嘶鸣的情景。其富有特色的音乐曲调、灵活多变的指法技巧和较为适中的演奏难度被许多笛子爱好者所喜爱。许多改篇的外国曲子,使演奏者们更加注重对半音阶对实际运用的研究。其中如《单簧管波尔卡舞曲》、《小天鹅》、《霍拉舞曲》、《西班牙斗牛士》等等都是极具代表性的曲目,它们对传统笛曲的“冲击”是使我国笛曲的作曲和演奏水平前进的催化剂。  广大笛子爱好者要在练好基本功的前提下,认真领悟和掌握半孔笛的正确方法,就不难驾驭这此笛子独奏曲了。

 

 

 

竹笛演奏教程--演奏姿势

 

 

 

吹奏笛子有坐立两种姿势,站立吹奏时,身体要自然、放松,并稍侧向右方,面朝正前,两脚分开呈小八字形,两臂自然抬起,用右手无名指、中指和食指的指肚分别按闭第一、二、三音孔,拇指托住笛身,用左手无名指、中指和食指的指肚分别按闷第四、五、六音孔,拇指托住笛身偏外处。把笛子拿起靠在嘴唇下面,使下唇放在吹孔大约1/3处,笛身微向右下方倾斜些即可。   在吹奏时唇部的肌肉力量应该集中在嘴唇的两角,而不应该集中在唇部接触乐器的地方,这样容易造成吹奏出来的音混浊不清,甚至吹不出所需要的音来。   演奏者常运用鼻孔换气的特殊方法,使吹奏气息得以延长,可不间歇地吹奏一段较长的乐句。

 

 

 

 

竹笛演奏教程--长音

 

 

 

  长音是吹好竹笛,练习运气的最基本方法,它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。   长音是吹好竹笛,练习运气的最基本方法,它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。每天可在吹奏乐曲以前,练习十分钟左右,以达到运用自如。 练习时要注意三点:    1)音准--在练习长音时,除了注意音阶准确外,还要注意每个音从起音到结束,音准始终如一,不能一会儿高,一会儿低。吹低音时,风门大,口风缓,“口劲”就要放松些;吹高音时,风门小,口风急,“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。   2)音色--吹低音时要求音色圆润、浑厚;吹高音时要求音色清脆、明亮,防止发出漏气的声音。   3)呼吸--吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少,要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸,短乐句少吸,不宜过剩或不足,否则会造成呼吸忙乱,影响吹奏流畅。

 

 

 

 

竹笛演奏教程--倚音

 

 

 

倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要,适当运用倚音,可以丰富乐曲的表现力。      加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线,用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音,也用弧线把它们和本音连接起来。    吹奏倚音时要注意:   1.倚音所占的时间,是从本音中抽出来的,不能增加原有拍子的时间。   2.吹奏单倚音时,小音符用吐奏,本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上,音符就要吹得强一些。   3.吹奏复倚音时,第一个小音符用吐奏,其他音(包括本音)都不用吐奏,但要吹得连贯些,因为几个小音符只占本音对值的一小部分,所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上,则要把本音吹得强一些。

 

 

 

 

竹笛演奏教程--颤音

 

 

 

颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复,使吹出来的音有波浪形感觉。   颤音能使吹出来的音有波浪形感觉,在“音高”上有变化。   在乐曲中,一般在本音上方加个“汀”记号来表示额音,指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。如果颤音在音高上相差二度,又称二度颤音,是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。   吹奏颤音时要注意:   1.在发颤音的按音孔上,将手指一上一下地反复颤动,手指的动作要有弹性,不要抬得太高,尽量小一些,速度要均匀,不要忽快忽慢(特殊效果例外),并且要持久。   2.如果用右手无名指在第一孔上颤动,发“5’”的颤音感到困难时,可以将小指暂时离开笛身,使无名指能够灵活颤动。   3.一般来说,用左手三指发颤音,没右手三指那样灵活,可作重点练习。

 

 

 

 

竹笛演奏教程--打、送、迭音

 

 

 

  “打音”、“送音”、“迭音”属于装饰音,它能丰富乐曲的表现力,增加色彩感,常用于江南丝竹。      在笛子吹奏技巧中,流传在民间的加点、加花手法很多,“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音,它能丰富乐曲的表现力,增加色彩感,常用于江南丝竹。   打音用“。或“T”记号来表示。吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下,就成打音效果。一般用于华丽而抒情的曲调,能丰富乐曲的色彩。   送音又称赠音,一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音,我们在昆曲或江南丝竹合奏中,经常能听到一些老演奏员,用这种手法演奏,在送音前主音上将结束时腹部略一震动,同时要求送音的孔位手指放开(口劲也要配合)就吹出送音。   迭音--当我们吹奏两个同度相连的音型时,除可以用吐奏外,在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。

 

 

 

 

竹笛演奏教程--滑音

 

 

 

滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩,滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。   滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩,滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。   指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。   气滑音是通过气息的控制,例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。   演奏滑音时,一般都用这两种滑育音方法互相结合,也就是在手指的渐按或渐开的同时,配合气息的控制和风门位置的移动,造成滑音效果。   在乐曲中,由一个较低的音向上滑到另一个音,叫“上滑音”。由一个较高的音向下滑至另一个音,叫“下滑音”。

 

 

 

 

竹笛演奏教程--吐音

 

 

 

吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吹奏要吹得短促而有弹性。     吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时,将舌尖紧贴上齿龈,形成阻塞,然后让气流突然冲出口腔,发出“吐”的声音。   怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢?除了在吹奏时注意气息的控制(用多少气吐多少气,不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去,这样储存的气息就不能持久)。还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时,否则就模糊不清。   单吐:吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练,然后再在乐器上吹奏。 “单吐”低音区发音较难掌握,需重点练习,发音要结实,口水不能吹进笛子。   双吐:在发出单吐的“吐”字声音以后,将舌根抬起,紧贴软额,形成阻塞,然后让气流突然冲出口腔,发出像“库”的声音。如果用“‘吐库”两字反复吐奏,便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时,会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度,就必须用双吐或三吐来吹奏。 练习要点:   1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外,还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口,上下嘴唇不可抖动,防止发出“嘶、嘶”的漏气声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练,然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样,不能一个重、一个轻。   2、双吐的舌头动作要灵活,并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同,高音舌尖靠外但不能吐出唇外,低音舌尖靠里。练习时可多次反复,发音清楚,有弹性。

 

 

 

 

竹笛演奏教程--历音、花舌

 

 

 

  历音能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头,使之滚动产生的碎音效果。 历音:   从本音前面的某一个音开始,自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进,叫做“历音",它能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。   历音所占的时间极短,吹奏上历者时,每个手指要依次急速而又均衡地开放,吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。 花舌:   花舌是一种特殊的竹笛用舌技术,类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏,在北方的说唱音乐伴奏中,经常用到它。   吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头,使之滚动产生的碎音效果,民间一般称为“打哮噜”,可先训练舌头“打嘟噜”,必须速度、力度均衡、持久。

 

 

 

 

竹笛演奏教程--气息控制(一)

 

 

 

  运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。   呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误,还要注意弱音的控制。 >>   对于如何吹好笛子,我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云:“执笛须要与肩平,姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气,练习勤劳自可精。指离孔面约一黍,过低过高音不清。翻转七调非难事,只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌,笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱,工尺(乐谱)烂熟板眼明,对于音节要牢记,精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道,不下苦功亦无成。” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。   要吹好笛子必须气(功)、指(法)、舌(头)三方面密切配合好,三者缺一不可。 (一)气息控制:笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫,我们叫它“气功”,意思就是说,要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。     在日常生活中,我们呼气和吸气的时间大致相等,吹笛子则要用深呼吸,就是用横隔膜(位于肺部和腹部之间)着力,即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主,就是将嘴的两角稍稍放开吸气,这样吸气较快。吐气时,应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力,使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法,不要违反正常呼吸的运动规律,否则会影响演奏,也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。   运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法,可以结合吹奏长音,作以下两种练习:    慢吸慢呼——深深地吸一口气,吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声,呼气时要求均匀、平稳,时间长而不费力。所以,当你呼出一口气时,在这口气还未呼完之际(约留五分之一左右,这时小腹横隔膜还处在控制之中)。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯,否则,进入吹口的气流就一定不流畅,而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。   快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好,因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。

 

 

 

 

竹笛演奏教程--气息控制(二)

 

 

 

(二)关于呼吸运气要注意避免的几个错误:     ①耸肩。吸气时双肩上抬,使气吸得很浅,只能吸人胸部。用这种方法吸气,胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持,不仅使音色较紧,而且长音不能持久。   ②收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩,结果气息只能吸到上胸部,造成胸部肌肉紧压肋骨,使呼吸失去弹性。   ③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起,腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深,造成胸、腹部肌肉紧张,使呼吸失去弹性。   因此,要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。 弱音控制:   在乐曲中,音除了有高低和长短的区别外,还有强弱的区别,音的强弱,对表达乐曲的思想感情起到一定的作用。   吹笛子时,上下嘴唇之间的小孔叫“风门“,从“风门”里吹出来的气息,称为“口风“。“风门”可大可小,“口风”可缓可急。“风门”大,“口风”缓,发音低;“风门“小。“口风”急,发音高。从肺部里挤压出来的气,通过我们口内和唇部的控制,使这些气有计划的来应用它,不使气浪费,这时就需要在控制“风门”大小和“口风”缓急时,运用双唇和两颊的一种自由收放劲儿,这就叫“口劲”。音的强弱与用横嗝膜控制、通过“风门”送进乐器内的空气量有关。   一般来说,强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大;遇到渐强记号时,用气量由小到大,遇到渐弱记号时,用气量由大到小。随着音的高低强弱,“口劲”也要密切配合,在吹奏时如果不用“口劲”,不仅使发音混浊不清,吹起来费力,音不能持久,而且时间吹得过长容易引起头昏现象。

 

 

 

 

竹笛演奏教程--指法技术

 

 

 

  手型是否正确、手指是否灵活是掌握笛子演奏技术的关键。   笛子的指法技术相当丰富,除指法转调技术外,还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等,这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说:“心灵手巧”,手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键,在训练时,必须注意以下几点: 1.手指第一节中间部位肉最多,而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时,手指不要抬得过高(大约一个指头厚的高度即可)。否则在换指时会影响演奏的速度。 2.怎样使自己的手指灵活?演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状(即手指微微自然弯曲些),让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性,不要紧张或过分用力,避免手指僵硬而影响灵活性。 3.两手的大拇指和小指虽然不按孔,但必须托住笛身,积极配合。 4.在十个手指头中,无名指的灵活性最差,反应比较迟钝,应加强统习,使其关节放松、灵活。  

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